Exposition — Louvre-Design
Dans le cadre de Lille Métropole 2020, Capitale mondiale du design, l'exposition Louvre-Design célèbre le design et ses origines.
L’exposition propose de faire dialoguer une sélection objets des collections du Louvre des départements des Antiquités orientales, des Antiquités égyptiennes ainsi que des Antiquités grecques et romaines avec une sélection d’objets issus du champ du design, une pratique de conception née de la première révolution industrielle (fin XVIIIe-XIXe s.). Ce dialogue rend compte des origines du monde matériel, de l’intelligence de l’objet et du soin apporté à sa conception, depuis toujours. Malgré le temps qui les sépare, les pièces présentées trouvent des similitudes formelles, des usages communs et universels. Ils révèlent des besoins semblables dans la présence du décoratif.
L’exposition se décline en 5 dialogues : la mesure, la production en série, l’ornement, la communication et la diffusion de la connaissance, enfin la maison.
Une exposition co-produite par le Louvre-Lens et lille—design.
Claire FAYOLLE, historienne de l'art et du design, journaliste
Claire Fayolle est journaliste spécialisée en design, commissaire d’exposition et enseignante. Elle tient une rubrique à Beaux Arts magazine et est l’auteur de divers ouvrages consacrés au design, en particulier à sa vulgarisation aux éditions Autrement, Dis Voir, de l’Epure, Scala.
En tant que commissaire d’exposition, elle a co-signée en 2019 avec Lionel Blaisse l’exposition « Le mobilier d’architectes. 1960-2020 » à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine à Paris.
Elle a également conçu, entre autres, les quatre éditions de l’exposition «Demain c’est aujourd’hui» à la Biennale du design de Saint-Etienne (2006-2013) consacrées au futur vu par les designers et les entreprises, La Fabrique des idées ENSCI-Les Ateliers - trente ans de design au Lieu du Design (2013, Paris) et a été consultante pour l’exposition City of Counterlight lors de la 1st Shanghai Design Exhibition (2013).
Elle enseigne au sein du parcours de l’option design de l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy.
Samy Rio a étudié l’ébénisterie pendant quatre ans avant de rejoindre l’École nationale supérieure de création industrielle à Paris où il commence à étudier le design industriel pendant cinq ans. Ces deux formations lui permettent de travailler de concert avec l’industrie et l’artisanat, pratiques qu’il perçoit comme complémentaires et interdépendantes.
Il sort diplômé de l’Ensci les Ateliers, Paris, en octobre 2014 avec les félicitations du jury grâce à un projet de recherche sur l’industrialisation des tubes en bambou. En 2015, il ouvre son studio après avoir remporté le Grand Prix du Design Parade 10 à la Villa Noailles. Il a depuis effectué plusieurs résidences notamment au Cirva à Marseille, à la cité de céramique de Sèvres, à l’atelier Luma en Arles, ou encore au NTCRI à Taiwan, et débute entre temps une collaboration avec la Galerie kreo.
À travers ces différentes résidences,
dont la dernière à la Villa Kujoyama à Kyoto, au Japon, en 2019, il continue à explorer les interactions entre savoir-faire et industrie, traditions et nouveaux outils afin de questionner autant la manière dont nous produisons les objets, que les objets eux-mêmes.
Grand plat circulaire orné au centre d’un taureau couché, vers 2200-1800 avant J.-C. ; époque paléoélamite (Iran), Kerman (province) (origine), bronze, AO24797
© RMN-GP (musée du Louvre) / F. Raux
Hella Jongerius (production : manufacture de Nymphenburg) Bowl with hippopotamus, 2004, céramique peinte à la main.
© Porzellan Manufaktur Nymphenburg
