Exposition — Louvre-Design
Du
07
Oct
2020
à
10h
00
au
01
Mars
2021
à
18h
00
COM_NEOCONFERENCE_CONFERENCE_LOCATION
Musée du Louvre-Lens, Pavillon de verre — 99 rue Paul Bert, 62300 Lens
Dans le cadre de Lille Métropole 2020, Capitale mondiale du design, l'exposition Louvre-Design célèbre le design et ses origines.
[English version below]
L’exposition propose de faire dialoguer une sélection d'objets des collections du Louvre des départements des Antiquités orientales, des Antiquités égyptiennes ainsi que des Antiquités grecques et romaines avec une sélection d’objets issus du champ du design, une pratique de conception née de la première révolution industrielle (fin XVIIIe-XIXe s.). Ce dialogue rend compte des origines du monde matériel, de l’intelligence de l’objet et du soin apporté à sa conception, depuis toujours. Malgré le temps qui les sépare, les pièces présentées trouvent des similitudes formelles, des usages communs et universels. Ils révèlent des besoins semblables dans la présence du décoratif.
L’exposition se décline en 5 dialogues : la mesure, la production en série, l’ornement, la communication et la diffusion de la connaissance, enfin la maison.
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présentée par Marie Lavandier, directrice du Louvre-Lens, et Hélène Bouillon, conservatrice du patrimoine et cheffe du service expositions et des éditions du Louvre-Lens.
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Une exposition co-produite par le Louvre-Lens et lille—design.
Commissariat général
Musée du Louvre Lens x lille—design
Commissaires invités
Claire Fayolle, commissaire et auteure
Samy Rio, commissaire et scénographe
Partenaires
Mission Louvre-Lens Tourisme
ARGILE Couleurs de terre
Claire FAYOLLE, historienne de l'art et du design, journaliste
Claire Fayolle est journaliste spécialisée en design, commissaire d’exposition et enseignante. Elle tient une rubrique à Beaux Arts magazine et est l’auteur de divers ouvrages consacrés au design, en particulier à sa vulgarisation aux éditions Autrement, Dis Voir, de l’Epure, Scala. En tant que commissaire d’exposition, elle a co-signée en 2019 avec Lionel Blaisse l’exposition « Le mobilier d’architectes. 1960-2020 » à la Cité de l’Architecture et du Patrimoine à Paris. Elle a également conçu, entre autres, les quatre éditions de l’exposition «Demain c’est aujourd’hui» à la Biennale du design de Saint-Etienne (2006-2013) consacrées au futur vu par les designers et les entreprises, La Fabrique des idées ENSCI-Les Ateliers - trente ans de design au Lieu du Design (2013, Paris) et a été consultante pour l’exposition City of Counterlight lors de la 1st Shanghai Design Exhibition (2013).
Elle enseigne au sein du parcours de l’option design de l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy.
Samy RIO, designer
Samy Rio a étudié l’ébénisterie pendant quatre ans avant de rejoindre l’École nationale supérieure de création industrielle à Paris où il commence à étudier le design industriel pendant cinq ans. Ces deux formations lui permettent de travailler de concert avec l’industrie et l’artisanat, pratiques qu’il perçoit comme complémentaires et interdépendantes. Il sort diplômé de l’Ensci les Ateliers, Paris, en octobre 2014 avec les félicitations du jury grâce à un projet de recherche sur l’industrialisation des tubes en bambou. En 2015, il ouvre son studio après avoir remporté le Grand Prix du Design Parade 10 à la Villa Noailles. Il a depuis effectué plusieurs résidences notamment au Cirva à Marseille, à la cité de céramique de Sèvres, à l’atelier Luma en Arles, ou encore au NTCRI à Taiwan, et débute entre temps une collaboration avec la Galerie kreo.
À travers ces différentes résidences, dont la dernière à la Villa Kujoyama à Kyoto, au Japon, en 2019, il continue à explorer les interactions entre savoir-faire et industrie, traditions et nouveaux outils afin de questionner autant la manière dont nous produisons les objets, que les objets eux-mêmes.
Louvre-Design en images
Crédit photos : Samy Rio
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As part of Lille Métropole 2020, World Design Capital, the Louvre-Design exhibition is celebrating design and its origins.
The exhibition presents a selection of objects from the Louvre's collections from the Departments of Oriental Antiquities, Egyptian Antiquities, Greek and Roman Antiquities in dialogue with a selection of objects from the field of design, a design practice born from the first industrial revolution (late 18th-19th c.). This dialogue displays the origins of the material world, the intelligence of the object and the care taken in its design from the beginning. Despite the time that separates them, the pieces presented find formal similarities, common and universal uses. They reveal similar needs in the presence of the decorative.
The exhibition is divided into 5 dialogues: measurement, mass production, ornament, communication and the diffusion of knowledge, and finally the home.
An exhibition co-produced by the Louvre-Lens and lille—design.
General curation
Musée du Louvre Lens x lille—design
Invited curators
Claire Fayolle, curator and author
Samy Rio, curator and scenographer
Partners
Mission Louvre-Lens Tourisme
ARGILE Couleurs de terre
Claire FAYOLLE, art and design historian, journalist
Claire Fayolle is a journalist who specialises in design, an exhibition curator and teacher. She writes a column in the Beaux Arts magazine and is the author of various works devoted to design, including its popularisation through the Autrement, Dis Voir, de l'Epure and Scala publishers. As an exhibition curator, she co-created the 1960-2020 "architect furniture" exhibition at the Cité de l'Architecture et du Patrimoine in Paris in 2019 with Lionel Blaisse. She also created, among other things, the four "Tomorrow is today" exhibition events at the Saint-Etienne Design Biennial (2006-2013) devoted to the future as seen by designers and companies, La ENSCI-Les Ateliers factory of ideas - 30 years of design at the Lieu du Design (2013, Paris) and was a consultant for the City of Counterlight exhibition at the 1st Shanghai Design Exhibition (2013).
She teaches on the design specialisation course at the École Nationale Supérieure d’Art et de Design (national school of art and design) in Nancy.
Samy RIO, Designer
Samy Rio studied cabinetmaking for four years before attending the École Nationale Supérieure de Création Industrielle (National School of Industrial Creation) in Paris where he began to study industrial design for five years. Thanks to these two courses, he was able to work together with industry and crafts, disciplines that he sees as complementary and interdependent. He graduated from the ENSCI Les Ateliers, Paris, in October 2014 with honours thanks to a research project on the industrialisation of bamboo tubes. In 2015, he opened his studio after winning the Grand Prize of the Design Parade 10 at the Villa Noailles. Since then, he has completed several residencies, including the Cirva in Marseille, the ceramic city of Sèvres, the Luma workshop in Arles, or even the NTCRI in Taiwan, while starting a collaboration with the Kreo Gallery at the same time. Thanks to these different residencies, the last one of which was at the Villa Kujoyama in Kyoto, in Japan, in 2019, he continued to explore the interactions between know-how and industry, traditions and new tools in order to examine the way we produce objects as well as the objects themselves.
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